La Noche Eterna. Los Días No Vividos / Love of Lesbian

Tras pequeñas pinceladas de lo que nos han ido adelantado en las últimas semanas sobre lo que sería su séptimo disco de estudio (el cuarto en castellano), Love of Lesbian por fin ha visto como su nuevo retoño da los primeros pasos. Digo por fin, ya que la espera ha sido larga. Lejos queda ya 1999, el álbum carta presentación para muchos y que les brindó la oportunidad de llegar al gran público. Con el citado trabajo, muchos de sus fans les arrancaban la etiqueta de indies. Sin embargo, la calidad de éste no pasó desapercibida y enseguida el grupo alcanzó el éxito que merecían desde sus anteriores y más que correctos trabajos.

Los lesbianos eran conscientes de que no podían seguir viviendo de las rentas y la demanda de un nuevo álbum cada vez se hacía más insistente. 1999 no sólo se catalogó como uno de los mejores discos de la década sino que concedió a la banda una macro gira que ha hecho mella tanto entre sus fans como entre sus miembros. La noche eterna ... bebe de las vivencias del grupo en esas noches en las que todo pudo pasar y pasó ... o no. Para descubrirlo no hay que ir muy lejos. Tan sólo dejarse llevar por un grupo que está en su mejor momento. Afincados en letras que viajan desde el más sincero bofetón hasta la adrenalina precisa, los catalanes han optado por abrir su diario permitiéndonos ser partícipes de sus noches de juerga y sus resacas existenciales.

El álbum se divide en dos partes bien diferenciadas. La noche eterna nos describe todo lo que podemos llegar a vivir durante la noche mientras que en Los días no vividos encontramos todo aquello que no hemos sentido por vivir la noche.  Bien podrían haber sido dos discos independientes pero la generosidad de la banda no lo ha permitido, ofreciendo un doble trabajo en el que la madurez de Love of Lesbian se palpa con las primeras estrofas de la corona del disco. Con La noche eterna, tema que da título a la primera parte del álbum, LOL consigue erizarnos la piel. En un tremendo in crescendo vamos notando como la oscuridad de la noche fluye por nuestras venas. Con cada escucha, el tema va ganando enteros hasta convertirse en el tema con más carácter de todo el tracklist.

"Y pienso en Bonnie and Clyde, juntos supieron morir,

mientras tu y yo ... la noche eterna sin fin.

La vida oscura es así"

Es verdad que con este último disco nos reencontramos con unos lesbianos más reflexivos pero esa introspección no va en detrimento del sarcasmo que les caracteriza. Los seres únicos define perfectamente el inconformismo en el que vivimos. El querer diferenciarnos nos hace igual al resto. Y cuando nos queremos dar cuenta de ello el patetismo hace acto de presencia. Y precisamente de esto último Santi y los suyos hacen gala en la adictiva Si tú me dices Ben, yo digo Affleck. Tema que desde ya huele al nuevo John Boy. Tras esta dosis de adrenalina llega el momento de calma con Nada. Una  declaración de soledad en la que la voz de Balmes suena tan devastadora como sincera. Y qué putada cuando querer no es sinónimo de poder. Embriagada de sintetizadores, Belice es uno de los cortes con mayor proyección del disco. Una letra en la que resulta imposible no sentirse identificado y cuya base musical pide a gritos convertirse en single.

"No lo vas a negar. Algunas bases no resisten.

Y un pulgar puede asfixiar.

Y a quien madruga, Dios no existe"

No podía ser de otra manera. En cada disco de LOL encontramos temas en los que el humor es el protagonista disfrazando verdades como templos. Aquí no va a ser menos. Pizzigatos bien podría ser la vecina Marlene o el tío Fernando. Balmes, un cachondo por naturaleza, es capaz de incluir en un mismo tema a Satán, Paul McCartney, unas geishas, langostinos y Jonh Galliano y quedarse tan ancho. Una vez desfogados de la orgía vivida en la habitación 667, los lesbianos vuelven a abofetearnos con Cínicamente muertos. Un espejo de una noche cualquiera.

" Tu entorno es más ingenioso que un Dios.

Los vi actuar, cada uno con su función, 

y cada cual tiene un grandísimo don, y madres con paciencia"

Hasta ahora se echaba de menos alguna que otra rareza típica del grupo pero no es más que escuchar esa Orden de desahucio en mi menor y comprobar que el espíritu creativo sigue estando presente. Una deliciosa composición de piano con un fondo por descubrir. Y si esta noche eterna comenzaba con tema desgarrador no menos es cuando nos acercamos al alba, a esos días no vividos. Mágico es el adjetivo más acertado para definir el cierre del disco. La historia de Oniria e Insomnia, épica como pocas, permite ver el lado más romántico y cruel del grupo.   

El buen sabor de boca que deja La noche eterna puede ir en detrimento de Los días no vividos porque inevitable las comparaciones se dan desde el instante en que se nos vende como dos partes distintas. Este segundo disco debe entenderse como parte y complemento del anterior. Porque después de la juerga llega la resaca, porque hay veces que necesitamos una voz interior llamada conciencia, porqué ahí está un gran letrista como Balmes para ayudarnos a continuar.

Nadie por las calles arranca con un ritmo contagioso y una letra de lo más optimista. Un corte que no debería pasar desapercibido. No es difícil imaginar un videoclip de este tema que incita a abrir las ventanas y dejar entrar los primeros rayos del día sin las barreras de las que habla El hambre invisible. Un tema redondo, reivindicativo en el que el grupo pareciera poseernos y adueñarse de nuestros sentimientos. Tal vez la letra más dura de todo el disco.

"Mi mecanismo de horror volvió a engullir mi tensión" 

En Los días no vividos apenas hay hueco para la diversión. Sus temas críticos, punzantes y sensibles no sintonizan con los ratos de recreo que tan buenos momentos nos han dado. Wio, Antenas y Pijamas, nos habla de la soledad urbana, paradigma del disco. Con un sonido envolvente nos vuelven a poner un espejo frente a nosotros. La incomunicación, la mayor de las enfermedades sociales, es diseccionada por los lesbianos para pasar a uno de los temas más prescindibles. Si salimos de ésta carece de personalidad en un trabajo que desborda madurez. Todo lo contrario lo hallamos en Los días no vividos. Precedido de otra deliciosa pista íntegramente melódica, Tercero Segunda, la banda se pone más seria de lo normal haciendo balance de todo eso que hemos dejado atrás por hacer otras cosas. Porque como decía el maestro Sabina, "no hay nostalgia peor que añorar lo que nunca jamás sucedió". 

"No recuerdo una anti-historia mejor de contenido incierto.

Y alzo el vaso, más vacío que yo. Lo elevo hacia el infierno"

Con los dos últimos temas, la fallida e irritante Radio Himalaya y la cachonda Los toros en la Wii (Fantástico), nos llevan hasta lugares reconocidos en sus anteriores trabajos. Ironía a doquier.

He aquí un disco de azoteas a las dos de la mañana que cala hondo. Envuelto en el sonido reconocible de la banda y un lirismo de vértigo en el que Balmes se supera a sí mismo.

Escucha el disco completo en Spotify


Love of Lesbian – La noche eterna
Love of Lesbian – Si tu me dices Ben, yo digo Affleck
Love of Lesbian – Los días no vividos
Love of Lesbian – Nadie por las calles
Love of Lesbian – Nada
Love of Lesbian – El hambre invisible
Love of Lesbian – Belice
Love of Lesbian – Wio, antenas y pijamas
Love of Lesbian – Los seres únicos
Love of Lesbian – Pizzigatos
Love of Lesbian – 667
Love of Lesbian – Orden de desahucio en mi menor
Love of Lesbian – Si salimos de esta
Love of Lesbian – Tercero segunda
Love of Lesbian – Radio Himalaya
Love of Lesbian – Los toros en la Wii - Fantástico

Soy del montón y no estoy de rebajas

Pastora en uno de los escasos grupos españoles que no siguen modas. Siempre se han caracterizado por un pop fresco, a ratos con guitarras flamencas y palabras cortadas, en otros predominando lo electrónico. En su quinto trabajo de estudio "Una altra galàxia" vuelven a hacer lo que les apetece, a sabiendas que la propuesta no deja de ser un tanto suicida.

El próximo 29 de mayo sale a la venta su primer disco íntegramente en catalán. No es la primera vez que editan temas en su lengua natal. Dolços somnis o Planetes Marins son el claro ejemplo pero el riesgo de este trío nunca queda en entredicho. Apostar por letras en catalán con el mismo sonido que en sus anteriores discos no es tarea fácil de asimilar. Por eso las primeras críticas no han tardado en hacerse notar aún sin haberse publicado.

Justamente porque sólo podemos disfrutar de un single, Una altra galàxia, cuya primera escucha ya nos seduce, estos oídos quieren repasar los mejores temas de un grupo que con su personal sonido y unos textos que rezuman verdades como templos se ha convertido en imprescindible dentro del panorama nacional.

Spotilist "Soy del montón y no estoy de rebajas"

15. MIRONA

¿Quién en alguna ocasión no se ha sentido como Mirona? De la inexperiencia, del miedo a volver a fracasar, del avisado estamos. El hombre es el único animal que tropieza dos veces en la misma piedra pero mejor hacerse daño a no hacerse nada. Mirona lo intenta, lo intenta y al final opta por el "mejor sola que mal acompañada"

"Sueña con su destino viendo la gente que pasa y se abanica en silencio el sudor de su esperanza"

14. LA NADA TRAE LA NADA

Cuando la monotonía se hace un hueco en nuestras vidas el mejor antídoto es la ruptura. Poner tierra de por medio a lo que un día se denominaban sentimientos es complicado pero necesario. Con este tema Pastora mira hacia adelante con escasas expectativas pero al fin y al cabo sin volver la vista atrás, que es lo que verdaderamente importa.

"Gané el concurso de solteros con recursos"


13. CUANTA VIDA

Sexo por sexo. Sin moneda de cambio. Sin reglas establecidas. Somos animales y en este tema lo vemos mejor que en ninguno. Pastora apuesta por un revolcón sin compromisos.


"Dos partes distintas de tacto y enigmas"


12. UN PEDAZO DE TIERRA

Porque todos tenemos derecho a alzar la voz. Reivindicamos lo que es nuestro guste a quien guste. Las letras de Pastora son comprometidas para con uno o para con los demás.

"Un primer amor, luego llega el cuarto y te sientas cerca con lo que has sudado"

11. 1000 KILÓMETROS

El miedo nos obliga a sincerarnos con la persona que tenemos al lado. Ese temor a la soledad cuando todo está a punto de terminar se convierte en una confesión que aunque pueda llegar tarde al menos llega. Pastora sabe como tocar la fibra con historias cotidianas.

"Pero nunca se saben las cosas que valen la pena, a veces cuestan"

10. INVASIÓN

Pastora siempre ve la luz. Sus letras se convierten en terapia. Sólo hay que saber identificar el momento y una frase de Dolo sirve de bálsamo ante cualquier herida. A veces una mudanza es complicada de llevarse a cabo y el disfraz de la pereza enseguida hace acto de presencia. Otras veces con un sólo día personal amueblamos los rincones del nuevo apartamento. Tema con una carga nostálgica considerable.

"Yo no sabía que la vida tenía tantas manías con los torpes"

9. UN HOMBRE SIN TABACO

Todos somos humanos y en más de una ocasión no sabemos lo que queremos. Nos encanta marear la perdiz. Cuando nos sentimos dispersos nos invade un poder autodestructivo que culmina en el mismo punto de partida. 

"Si el delirio de andarte buscando tropezara una tarde contigo, estaría contenta"

8. GRANDES DESPEDIDAS

Cuando tenemos que decir adiós hay dos formas de hacerlo. Bien mirando lo que dejamos atrás o bien encarando lo que nos esperará. El miedo a lo desconocido convierte al pasado en juguete roto. 

"Miradas de reojo buscando el cerrojo que abre tu boca"

7. RUNNER Tiempos más buenos

El positivismo de Pastora se deja ver hasta en las letras más oscuras. No se regodean en el dolor. Buscan salidas a través de la ironía o el patetismo.

"Y llegarán veranos con soles y nuevas vistas que disfrutar"

6. Y QUÉ PASA SI SOY DEL MONTÓN

No hay nada como conocerse a uno mismo para saber que somos tan especiales como nos pueden ver los demás. Pobre de aquel que pretenda diferenciarse pues acabará convertido en uno más.

"Soy del montón y no estoy de rebajas"

5. LOLA

Qué gustazo hacer lo que nos da la gana sin dar explicaciones. Vivir el momento sin más pretensiones. Con este tema Pastora nos traslada a una terraza de verano en una noche barcelonesa. La frescura se palpa en cada estrofa.

"Las cosas no se hacen solas, que pa´ tenerlas hay que querer" 

4. CHALECO SALVAVIDAS

La insatisfacción convertida en canción. A veces lo damos todo sin recibir nada a cambio y lo peor de todo es que somos consciente de ello y no ponemos remedio. La mayor de las cegueras es no querer ver perdiendo la integridad. Pastora no lo puede definir de manera más exacta en este corte.

"Reñí a mis neuronas, me habló la razón"

3. LUNES

No creo que exista una canción mejor para definir el amor que este tema de Pastora. Porque no todo es color de rosa y porque si así fuera maldita la gracia.

"Si el amor dibujara paisajes en mi cuerpo estaría bañado con tu imagen en cada surco, en cada puerto"

2. CÓSMICA

Como si se tratase del futuro de Lola, con este tema Pastora nos abofetea. El declive de la rapidez. El no poder volver atrás y el reconocer que nos hemos equivocado.

"Jugaba a ganar, ganaba jugando y cuando perdía se disfrazaba de cheque sin fondo"

1. DESOLADO

Pastora son especialistas en tocar la fibra. Son espejos que reflejan nuestras miserias. En sus letras contemplamos el todo y nada en cuestión de minutos. Construimos la vida a través de nuestros actos sin percatarnos que hasta el andamio más seguro se puede tambalear cual castillo de naipes.

"Solita por la calle ... por la calle desidia que es donde se pierden las niñas que van de excursión"

Little Broken Hearts / Norah Jones

Siempre que Norah Jones presenta un nuevo trabajo se produce una retrospección inevitable a su primer trabajo Come away with me (2002). El éxito en ventas del tracklist que nos descubrió a Jones no tambaleó  en ningún momento su talento. Pudo quedar embriagada del boom que supuso su debut discográfico y acomodarse en un sonido envolvente, que entusiasmaba por donde pasaba. Sin embargo la neoyorquina, de mente inquieta y talento desbordante, probó suerte y ganó.

El homenaje de Norah Jones a Mudhoney de Russ Meyers

Tras diez años y cuatro trabajos de estudio impecables a la espalda en los que ha habido una evolución, aunque a algunos les cueste reconocer, Jones aterriza con un notable cambio en la forma. Y es que no hay nada como los extremos en los sentimientos para que la inspiración y el talento alcancen su mayor exponente. Jones lo tiene presente. Una ruptura sentimental, en este caso, es el detonante para que la artista pluma y papel en mano haga terapia y nos regale esa joya bautizada como Little Broken Hearts. 

Es la primera vez que Jones comparte la composición con el productor Danger Mouse y tras su resultado, esperemos que no sea la última. La pareja ya había trabajado junta en Rome (2011), aclamado álbum de Mouse que incluía la cálida voz de la cantante en tres temas.

En Little Broken Hearts encontramos resquicios de su anterior álbum The Fall (2009). Un sonido más seco y duro ausente en sus primeros trabajos. Sin embargo el riesgo ahora predomina desde la primera nota a diferencia del disco anterior, en el que jugaba en terreno conocido. 

Norah Jones en buenas manos

Jones se reinventa aunque, a decir verdad, nunca dejó de hacerlo. Inesperada como pocas, ha sorprendido con este disco cuya producción es vital en el cambio que nos presenta. La mano de Mouse se deja ver desde los primeros compases logrando unos registros en Jones que hasta ahora no nos había permitido el lujo de escuchar. El hecho de encontrarnos con sintetizadores desde el comienzo ya nos hace situar en un espacio desconocido donde la artista está probando suerte. Good Morning es la primera declaración de por donde caminará el disco. Un medio tiempo con influencia británica donde la voz de Jones casi susurrada nos hace ver un despertar confuso. Como un día nublado, triste aunque esperanzador que toma las riendas en Say Goodbye. Con un ritmo y estribillo pegadizos es la hora de dejar de lamentarse y poner las cartas sobre la mesa. 

Little Broken Hearts, tema que da título al disco, es uno de mis preferidos. Continúa recreándose en los momentos de angustia tras la ruptura. Se perciben reminiscencias a los años 80 fácilmente identificables.

Little broken hearts of the night

                                                            Slowly picking up their knives

On the way to the fight

Tonight they want revenge

Beautiful soldiers in their beds

Making love inside their hands

With no chance to defend

Tonight could be their end

Little Broken Hearts

Aunque en ocasiones neguemos la evidencia, los sentimientos no se van en dos días y en She´s 22 lo vemos claramente. La sinceridad con la que la artista le pregunta a su ex si la otra le hace feliz es abrumadora. Después de la desazón que deja este tema intimista en el que la voz de Jones enamora, era necesario un sonido más potente que encontramos en Take it back. Es el corte que más aleja a la artista de sus comienzos y no por eso es estridente. Todo lo contrario. Este tema posee carácter desde los primeros acordes donde recuerda al sonido de Pink Floyd. Otra de las joyas del disco. Indispensable.

Take It Back

  

Como en casi todos los discos siempre hay alguna canción que apenas nos dice nada, éste no iba a ser menos. After the fall resulta tan fría como su título. Pero después del invierno llega la primavera y con ella 4 Broken Hearts. Con una base marcada y un estribillo cuya voz nos traslada a Deborah Harry continúa la lamentación de una Jones cada vez más afectada. Razones le sobran cuando ha publicado recientemente la dificultad de trasladar al directo una letras que aún no han cicatrizado y que duelen con solo escucharlas, más aún siendo protagonista de las mismas. 

4 Broken Hearts

El acertado violenchelo de Travellin´on ensombrece el contínuo guitarreo donde destaca la hermosa voz de la cantante. Un tema que abre paso al que bien podría ser segundo single. Con Out on the road, recupera el buen rollo, el mirar hacía adelante. 

Para este disco no existía mejor carta de presentación que Happy Pills. Totalmente opuesta a lo que ya nos había vendido, este single no admite descalificativos. Nos da permiso para revisar su diario. Su generosidad como artista no tiene límites. Las guitarras suenan diferentes, la base no puede ser más adictiva y ante la calidez y sensualidad de su voz implorando "Please just let me go now" no cabe más que la rendición. 

Miriam es otra de esas canciones que tras un par de escuchas no aporta demasiado musicalmente hablando. Graves muy educados en la voz de Jones pero nada más. Pareciera que le costara cerrar el disco y por eso con All a dream demuestra durante seis minutos y medio que su reputación como una de las artistas más respetadas no le ha venido gratis. Los momentos donde la percusión y su voz se fluyen son puro lirismo. 

No es un disco fácil para hacer frente al hermetismo de sus fans. Norah Jones ha madurado. Estamos ante unas letras que hieren con un sonido distinto al que nos tenía acostumbrados. El jazz lo ha aparcado para probar suerte en otros terrenos que ni mucho menos le vienen grandes. Personalmente aplaudo la producción de Mouse y deseo que con él o sin él siga haciendo lo que le da la gana. El riesgo siempre se debe premiar y si el resultado es como esta joya de disco, adelante Srta. Jones!

Escucha el disco completo en Spotify 

Norah Jones – Good Morning
Norah Jones – Say Goodbye
Norah Jones – Little Broken Hearts
Norah Jones – She's 22
Norah Jones – Take It Back
Norah Jones – After The Fall
Norah Jones – 4 Broken Hearts
Norah Jones – Travelin' On
Norah Jones – Out On The Road
Norah Jones – Happy Pills
Norah Jones – Miriam
Norah Jones – All A Dream

1, 2, 3 .. probando

Adoro las contradicciones. Que no lleve a engaño el título del blog ni a malas interpretaciones. Oídos Sordos escucha detenidamente a todo aquel intérprete que tenga algo que contar y disecciona, según sus preferencias, a todo aquel intérprete que se cuela en su vida. 

Por eso este espacio va dedicado a todos aquellos que a través de su música consiguen en equilibrio necesario entre mis dos grandes pasiones. La música y el cine, el cine y la música. Excelente binomio que en ocasiones se dan la mano. Sin embargo en Oídos Sordos, trataré de analizar discos que suenan en mi cabeza día si y día también. El cine ya tiene su espacio en nosoyuncritico, al que por cierto os invitó a visitar y criticar todo lo que creáis oportuno.

La portada del blog irá viendo como esos cuadros negros se convertirán en portadas de discos que no se pueden dejar escapar. Aparecerán encuestas al margen izquierdo para elegir el mejor tema de un disco o artista. También habrá cabida para los videoclips analizando su diseño. En definitiva, un rincón que quería ver la luz desde hace tiempo y al que el mismo tiempo le ha impedido verla antes. Pero como nunca es tarde doy luz verde a un blog en el que pueden faltar muchas cosas excepto buenas letras y buena música.