sábado, 17 de noviembre de 2012

Te hice un mapa señalando donde herir

Cuando hablo de la banda sonora de mi vida es inevitable que el nombre de Vega no haga acto de presencia. Una artista que parece habitar en cada rincón de mi mente cobijándose como mejor puede. A ratos en el inconsciente de la melancolía, otros en el consciente del optimismo pero siempre funcionando como refugio ante cualquier inquietud. Su voz inconfundible, tan cercana como sus textos,   ha acompañado a servidor en momentos clave, por lo que ya iba siendo hora de repasar esos temas que deambulan por esta cabecita día si y día también.

Cuatro discos en el mercado y cuatro joyas. Como cuatro hermanos que comparten sangre pero uno es más dinámico, otro más sincero, otro más divertido y otro más maduro. Un viaje de diez años cuyas escalas no han podido ser más distintas. Emprendió el vuelo viajando a India (2003), ofreciendo una selección de temas, cada cual más delicattesen. Baladas para el recuerdo y un single imprescindible, himno ya en cualquier gira. En casa encontramos la tranquilidad y con Circular (2006) ese ciclo de estabilidad. Más homogéneo que su predecesor contiene declaraciones a reivindicar.
Artista en constante evolución, en 2009 sufrió su Metamorfosis (bendito sufrimiento). La muda de piel no dejó indiferente a nadie. Ritmos sesenteros, letras optimistas y mucho color. Una voz con nuevos registros. Para muchos el comienzo de algo bueno, para otros su mejor trabajo.

Hace poco más de un año que La cuenta atrás (2011), su último trabajo hasta la fecha, vio la luz y desde entonces ha ido creciendo sin parar. Tras sus primeros y seguros pasos ha logrado un merecido reconocimiento siendo nominado al mejor álbum de pop-rock en los Grammy Latinos. Ahí es nada. Estamos ante una Vega más dura y más madura. Nunca tuvimos tan claro que la experiencia es un grado y en este disco se crece como antes no habíamos tenido la oportunidad de ver. Temas intensos, desgarradores y como no, relatando historias universales.




15. 1906 ESTRELLAS NUEVAS

Cuando se tienen las cosas claras tomamos la mejor de las actitudes. Da igual que nos lluevan las críticas, enseguida echamos mano de ese paraguas que se llama valor. Ni tampoco importa que el futuro penda de un hilo si viviendo el presente conseguimos ese estado de euforia para comernos el mundo le pese a quien le pese.
"Que si al invierno le da por correr seremos dos haciendo un fuego"

14. OLOR A AZAHAR

No hay nada como sentir el arraigo a tus raíces y brindar por ello. Ser testigo de que las cosas no cambian sino nuestra visión de las mismas al volver a lo que un día fue nuestro hogar. Esa sensación de nostalgia, de reencontrarnos con el pasado. Saber que podemos hallar la tranquilidad en cada rincón de esa ciudad que un día fue testigo de nuestra historia.
"Olió la tierra que le vio nacer, buscó cobijo en su interior"



13. DENTRO

De los errores se aprende. Frase manida y puñetera pero también realista que nunca dejaremos de escuchar. Porque somos humanos y tenemos todo el derecho al error. Ahí comienzan las dudas que pronto se disiparán dejando el miedo a un lado y dando la bienvenida a la confianza.
"El tiempo nos devolverá promesas hechas realidad"

12. GRITA


Un canto a la pasión. ¿Existe algo más satisfactorio que poder gritar por lo que realmente nos hace feliz? Con los pies en la tierra, sin pretensiones, simplemente disfrutando de lo que hacemos y somos. Un lujo gritar por ello en los tiempos que corren.
"Recuerda siempre quien eres tú"

11. LA CUENTA ATRÁS


Porque no somos marionetas a las que con un simple movimiento se las pueda controlar. Tenemos principios que deben ser puestos en práctica. Salir de su escondite si alguna vez lo estuvieron. Reivindicar lo que creemos justo no es sólo un derecho sino una obligación.
"Satélites sin Dios ni razas con poder"

10. Y SI SÓLO


Cuesta tanto dar por hecho que algo se acaba mientras las tapas de un libro no están desgastadas. Al ver el final tendemos a agotar los cartuchos para ganar una batalla que ya está perdida. A arrastrarnos por conseguir lo que ansiamos a pesar de que en ocasiones no es más que una obstinación.
"Negarme a aceptar que todo tiene un fin"



9. RÉQUIEM

El proceso de "reseteo" es una tarea compleja que requiere la intención pero sobre todo tiempo. Ese que lo cura todo. Palabras escuchamos miles pero poco nos detenemos ante la voz interior que al final no deja de ser la tecla "intro" que da el pistoletazo de salida al nuevo y esperado momento.
"Rotundamente tú"

8. MEJOR MAÑANA

Ver el vaso medio lleno. Es por lo que abogar en los momentos complicados. Mirar al futuro con otros ojos, al menos imaginarlo. Sin perder la confianza en uno mismo y ya se sabe, el optimismo funciona como un imán. Una vez más, Vega deja claro que la actitud es el todo.
"Mejor soñar, perder la cabeza"

7. INDIA


La paciencia es una gran virtud. Si bien es cierto que el que espera desespera, la recompensa tiene un sabor más intenso si ese resultado se ha visto alterado por el tiempo. Tema esperanzador donde los haya  en el que se demuestra que necesitamos muy poco para conseguir la felicidad.
"Tediosa espera que no matará mi ilusión"



6. 48 HORAS


El ser humano es contradictorio e inconformista. Forma parte de su naturaleza. Siempre tendemos a ir más allá y no disfrutar del momento. Nos preocupamos por vivir con más pasión el futuro que degustar las oportunidades que brinda el presente. Dejarse llevar sin esperar nada a cambio es un ideal pero mientras los minutos de la hora 47 llegan a su fin sólo nos queda brindar por ello.
"Te presento a mis ganas, búscales un buen sitio"

5. NUEVA YORK


Aunque tardemos en verlo podemos ser más independientes de lo que a simple vista nos creemos. Tardamos demasiado en darnos cuenta. Es imposible mirar hacia adelante con la cabeza volteada. El vínculo es sólido pero aún lo es más cuando volcamos todas nuestras intenciones en que así sea. A veces es necesario coger el toro por los cuernos y no esperar nada de nadie.
"Nueva York y sus calles esperan dormidas a ese día en que pintes otra realidad"

4. EL MÁS FELIZ


¿Por qué no vivir con los recuerdos negativos si han dado parte a un futuro mejor? ¿Acaso son altamente radiactivos que no pueden habitar con nuestros preferidos? Vale que si los retroalimentamos cuando han crecido se pueden convertir en una pesadilla pero no dejan de ser recuerdos. Nuevamente viviendo en un ayer que no deja ver el mañana.
"Señor basurero, hágame un favor. Encuentre el más feliz, el que aún sigue con vida. Pílleme desprevenida y tritúrelo"



3. A TIENTAS


Por que no hay nada como vivir, que no existir, para escribir un tema como éste. Las páginas más desteñidas de un diario que en la voz de su autora suenan desgarradoras. Una montaña rusa de emociones. Y es que a veces es necesario tocar fondo para desde allí coger impulso y salir a flote.
"No hubo agallas de agarrar todo ese amor"

2. MI HABITACIÓN


¿Puede existir un texto más sincero que éste para describir lo jodida que es la distancia? Permítanme dudarlo. Una letra cum laude en tocar la fibra apoyada sobre un par de acordes, sin mayores florituras, es suficiente para provocar un nudo en la garganta. Inolvidable
"La almohada casi muere en un naufragio cuando oí a Silvio susurrando: mi unicornio azul ayer se me perdió"

1. CUANTA DECEPCIÓN

El bálsamo del lamento funciona señores. Nada genera más aflicción que el desencanto y ésta no se cura hasta que nos encontramos. Reconocernos es el punto de partida para iniciar un nuevo viaje. Un tema que duele pero necesario como un abrazo sin medida. Gracias por escribir esto señorita Vega.
"Mi silencio a tu mentira me asemeja más a ti"

domingo, 14 de octubre de 2012

The Origin of Love / MIKA

Ya había ganas de escuchar el nuevo trabajo de Mika. El falsete más logrado de los últimos años reaparece y lo hace con entusiasmo. No podemos negar que estamos ante un nuevo Mika. Más maduro y complaciendo el gusto del personal. Con Life In a Cartoon Motion (2007) revolucionó el panorama musical con un sonido cercano a los Scissor Sisters donde las melodías no dejaban de actuar como un pegajoso chicle pero de gran duración. El álbum vendió la friolera cantidad de casi seis millones de copias. ¿Una moda o el despegue de una carrera prometedora? Dos años después del aclamado Grace Kelly llegaría su segundo trabajo. Examinado con lupa, The boy who knew too much (2009) no cumplió las expectativas creadas entre sus fans, catalogándolo como la sombra de su anterior trabajo, aunque sí el beneplácito de la crítica. Y cuando parecía que la fórmula presentaba síntomas de desgaste llega este The origin of love (2012) para dejar claro que el retiro de estos años a Mika le ha sentado de maravilla. No hay grandes cambios en sus letras dicharacheras pero sí una madurez en su sonido y un jugueteo con lo electrónico siempre llevado a su terreno.


No hemos de ir muy lejos para darnos cuenta que la capacidad para sorprender de Mika no ha disminuido tras este parón. Los primeros acordes de Origin of love, tema que da título al disco, ya hacen presagiar que estamos ante una de esas melodías adictivas con ínfulas de himno tan características del libanés. Se antoja desde la primera escucha como single a reivindicar. Al igual que Sturdust, primer corte del álbum en el que el riesgo por parte de Mika hace acto de presencia. Este coqueteo con la electrónica le sienta de maravilla. Imprescindible dentro de su último trabajo. Y como no hay dos sin tres, si por servidor fuera, Overrated debería sonar en todas partes. El tema dance de su tercer disco no sólo entra como el agua tras la primera escucha sino que se hace necesario dentro del tracklist. 

And you know that love is .... 
Overrated 
In this God Damn world 

Pero Mika no se caracteriza precisamente por textos melancólicos. Especialista en animar la fiesta con temas como la absurda pero simpática Love you when i´m drunk o la carta de presentación Celebrate, trata de sembrar optimismo. Sin embargo, ambos temas a los que hemos de incluir la insustancial Step with me, parecen descartes de sus trabajos previos. 




Cuando a Mika le da por tirar de Trankimazin y sentarse al piano borda joyas como Underwater. Tema que por comercial no puede sonar más acertado. Una declaración de amor envuelta en una melodía con un in crescendo que va ganando con cada escucha. No es la única balada para disfrutar del color de voz del artista aunque Heroes pase sin pena ni gloria. 

El álbum no deja de girar en torno al amor, como su título indica, del origen pero también de sus consecuencias. Bajo melodías que pueden sonar simpáticas aunque no terminan de despegar como antaño, encontramos letras mordaces. Lola, un medio tiempo nada despreciable, conlleva una carga de resquemor disfrazada de un buen rollo que ni su propio autor se lo cree. Porque no es fácil acertar en la diana del amor y porque lo que realmente importa es el amor propio según sentencia Popular song, tal vez el tema que más recuerda a los himnos del Life In a Cartoon Motion.



Esperábamos el regreso de Mika con mucha expectación, con verdaderas ganas de escuchar un sonido nuevo, o al menos, con fusiones y lo tenemos señores. Make you happy llega pisando fuerte. Fue el primer contacto al que se nos permitió acceder y en cada escucha descubrimos resquicios de varios artistas en sólo tres minutos. 

Maybe you can't hear me,
But I feel like screaming when you're near me,
Save me from your theories,
At the very least just let me cry on you


Es evidente que el crecimiento como artista de Mika está presente. Estamos ante su trabajo más comedido, más estudiado y también más complejo. Si bien le falta la frescura que desprendían los anteriores, era casi obligado un nuevo sonido. Es de aplaudir que siga entregando temas igual de reivindicativos sostenidos en bases melódicas que ya poco tienen que ver con las que nos dieron a conocer a aquel joven de rizos con falsete deslumbrante. 




Escucha el disco completo en Spotify 

miércoles, 25 de julio de 2012

¿Quién ahuyenta hoy los pájaros de tu ventana?

Después de tres meses navegando por el Atlántico, buceando bajo las aguas de nuevos sonidos, a servidor se le antoja repasar los mejores temas de un músico especialista en inmiscuirse en los recovecos de los sentimientos. Xoel Lopez, en su etapa de Deluxe, nos acercó un sonido necesario en el panorama nacional aún encontrándose en tierra de nadie, sin casi apoyos. Un sonido que por clásico no dejaba de sonar fresco. Con reminiscencias al pop más british y letras que calaron hondo, el artista vio nacer y crecer sus seis primeros discos. Adicto a mudarse de piel, en el fondo siempre ha mantenido la magia. Porque si por algo se caracteriza la obra de Xoel es por constituir un continuo viaje experimental. En sus textos, sencillos, sin florituras pero eso sí, contundentes, hayamos su identidad y hasta en un gran número de ocasiones, la nuestra propia.




15. CIENTOS DE MENTIRAS

En los tiempos que corren una canción como ésta debe ser rescatada. Reivindicamos sinceridad. Algo que parece dejar de existir en una realidad cada vez más virtual.
"Las noticias siempre dicen lo mismo, cientos de mentiras cruzan nuestro organismo"

14. VER EN LA OSCURIDAD
Coger el toro por los cuernos no es tarea sencilla pero vivir de tiempos pasados o realidades por venir no deja de ser menos peligroso. Con este precioso tema Deluxe nos da uno de las mejores lecciones de vida que se puedan enseñar.
"Vivir es aprender a ver en la oscuridad"




13. GIGANTE
Lo que conseguimos si no lo cuidamos se desvanece. Lo que creemos estable con un soplo se derrumba. Es evidente que todos tenemos que tener cuidado pero por si acaso este conocido tema lo sentencia.
"Para no ver más el sol a través de este cristal ni pensar que todo antes era perfecto"

12. IF THINGS WERE TO GO WRONG
Adictiva melodía para dos estrofas en las que el amor lo puede todo o debería. Preciosa se mire por donde se mire.
"We should be together if things were to go wrong"

11. ESTE ÚLTIMO ENCUENTRO 
Las despedidas son duras pero pueden convertirse en grandes despedidas si sabemos disfrutarlas. Un exorcismo sentimental antes de partir es el mejor remedio para desatar cualquier nudo.
"Soy más lento si ando sólo la mitad"

10. DE TANTO CALLAR 
¿Puede existir algo peor que el silencio como respuesta al tiempo? Temazo dedicado a todos aquellos que tienen por corazón un bloque de hielo y que estén dispuestos a que se pueda templar.
"Caminas feliz a oscuras por lo que puedas ver"

9. HISTORIA UNIVERSAL
Somos inconformistas por naturaleza. No sabemos disfrutar de lo que tenemos y como niños vamos relegando juguetes en un espacio corto de tiempo. Deluxe nos viene a contar algo que sabemos y no queremos ver.
"Te confundiste con la soledad"



8. SONG FOR ANA
No creo que exista un tema más especial que éste para dedicarle a una persona cuando no está pasando un buen momento. Porque hasta el más autista necesita un punto de apoyo.
"We are going to find our little place and there you´ll make shine everything"

7. PÁJAROS NEGROS 
Dicen que donde hubo fuego cenizas quedan pero no siempre es así. Sin embargo, la curiosidad, poderosa como pocas, hace que nos pongamos un disfraz que a veces nos queda grande.
"Tu nunca supiste perder y aquí ganar es cosa de dos"

6. BIENVENIDO AL FINAL
Borrachos de poder. En algún momento de nuestra vida nos hemos sentido enormes ... pero que dura es la caída. Avisados estamos pero somos animales y nos movemos por instintos. Deluxe convierte la reprimenda en himno.
"Que fue de aquella sensación que parecía interminable, se ha convertido en un recuerdo más"

5. DE VINO Y ESPEJOS
Es este uno de los temas que sucumben hasta al más escéptico. ¿Cómo dar por hecho que algo se acaba cuando los títulos de crédito aún no han aparecido? Tememos los espejos porque la imagen que proyectan no siempre es la que se corresponde y grave error el creerlo.
"Alegría sólo es algo que desaparece y regresa, que regresa y se desvanece"

4. EL AMOR VALIENTE 
La confianza se gana con el tiempo y de los errores se aprende. A veces somos tan reacios a dejarnos llevar que perdemos grandes oportunidades porque el peso de pasados días grises no nos permiten ver un futuro brillante o al menos un presente soleado.
"Yo quería salir corriendo pero no fue el amor tan cobarde"


3. ES VERDAD
Una de las canciones más tristes que servidor ha escuchado en su vida. Por que el amor tiene fecha de caducidad y por si hubiera dudas, con este radical tema Deluxe nos lo demuestra.
"Ya no eres ni el rencor, ni el temor, ni la huella"

2. RÉQUIEM
Somos especialistas en eludir responsabilidades. Un tema con múltiples lecturas y con una melodía ochentena adictiva convierten este Réquiem en todo himno.
"No fui yo quien dejó morir las rosas" 

1. QUE NO
Si hay una canción que defina a Deluxe es esta. Hay que saber decir no por complicado que pueda llegar a ser. Imprescindible!
"No intentes hacerme cambiar, no me pidas ese favor"

jueves, 14 de junio de 2012

Una Altra Galàxia / Pastora

Cuando se publicó la noticia de que el nuevo álbum de Pastora sería íntegramente en catalán pensé que era una apuesta suicida. Pues bien, tras un par de semanas quemándolo, lo sigo pensando. El trío catalán, por el que siento predilección desde aquel lejano Lunes, ha querido dejar claro que ellos también pueden estar en este repentino apogeo de la música catalana. Grupos como Manel o Els amics de les Arts han revolucionado el panorama actual a lo que a música catalana se refiere y Pastora ha optado por probar suerte en un terreno poco labrado. Sin embargo, el idioma no lo es todo ya que hay temas en su lengua que enamoran. Pareciera que Una altra galàxia se haya cocido en muy poco tiempo, como si se tratara de un encargo. No encontramos en sus letras, salvo contadas excepciones, resquicios de los mejores Pastora.


El álbum se aproxima más al sonido de Una vida moderna (2005) que a sus dos últimos trabajos. La electrónica y la caña a la que nos habíamos acostumbrados brillan por su ausencia. No es sencillo asimilar que tras un single muy acertado, Una altra galàxia, y el subidón que supuso Un viaje en Noria, tengamos que quedarnos quietos en el sofá escuchando la dulzura de Dolo. Servidor prefiere sus idas de olla, su voz desgarrada y sí, de vez en cuando que nos susurre al oído, pero sólo de vez en cuando.

El álbum arranca con unos acordes demasiado limpios para acercarnos enseguida a un estribillo de lo más pegadizo. Semblava mentida es un canto al optimismo envuelto en un medio tiempo nada desperdiciable. Dolo y los suyos se ven cómodos en este registro como otras veces nos han enseñado. Una letra bonita, sin alardes, directa y efectiva. Buen pistoletazo de salida para continuar con el tema que debe ser segundo single o no respiro. En Carícies encontramos una gran muestra de esos sencillos de Pastora que tanto enganchan. Una historia del día a día en la que cada uno puede verse reflejado. Siguen siendo especialistas en convertir lo cotidiano en trascendental. Amo esta canción desde la primera escucha.

He demanat molt més, he dit no hi ha dret ...
He canviat nostàlgia per coses a fer
He cridat el bon temps i ha sorgit de cop
Una mena d´energia que em convida a ser millor.

Ya conocíamos el single presentación y sólo nos queda dar las gracias. Una altra galàxia entra como el agua. Bases muy marcadas y sintetizadores a doquier acompañan a Dolo en una letra que conforma el mejor ejemplo de lo que son. Un grupo creativo ante todo. El mejor single que pudo tener el álbum. Después de esa inyección bailable comienza el desvanecimiento del disco. Aún así Mals Habits gana mucho en cada escucha. Comienza con la ironía típica de sus letras pero se pierde en un reiterativo estribillo y unos coros sobrantes. 


Y como de novedades va la cosa pues también hay un hueco para que Caïm, ponga voz a un tema en su integridad. Quan la Mercè està contenta es un tema animado pero que a servidor no le termina de encajar. Buen intento pero la Mercè no es la Lola. Con Penso en tu me ocurre algo extraño. Su letra correcta, su sonido estridente y su semejanza con el tema de Serrat "Fiesta" hacen que se convierta es prescindible. 

Otro de los pinchazos de este disco es la monotonía del contenido. Vale que Pastora siempre se han caracterizado por subir la moral. Son un bálsamo para cualquier herida pero aquí las letras tienen un cometido demasiado fácil. Inyecciones de positivismo aplicadas de forma mimada. Sentit de l´humor viene a ser ejemplo de ello. Una melodía que pasa sin pena ni gloria en un texto chistoso pero sin gracia. Positivismo a raudales eso sí.

Pastora ha innovado, eso es evidente. No sólo en el idioma sino también a la hora de incluir colaboraciones o versiones. Para la primera, han elegido a Gerard Quintana de Sopa de Cabra y se han marcado un tema pausado pero seguro. Quan es faci fosc nos deja comprobar como las voces de ámbos   encajan perfectamente con un solo de guitarra muy mediterráneo. Un gran acierto. Para la segunda, han versionado el famoso tema de Black, Wonderful Life. No soy partidario de versiones en otros idiomas pero he de reconocer que este Em vindràs a buscar lo han resulto. 


Cuando Pastora se sientan tranquilamente y quiere tocar la fibra lo hacen como el que más y a pesar de que ya no tenía expectativas en este disco, con el temazo 1+1 = 1000 se confirma el por qué están donde están y son quienes son. Una preciosa balada que en la voz de Dolo llega a emocionar. Así si!

No tenia diners, ni tresors al calaix,
Només volia viatjar, omplir tots els prestatges amb tu.

Y por si no nos íbamos con un gran sabor de boca tras ese magnífico sencillo, han recuperado los dos temas en catalán incluidos en sus anteriores trabajos, Planetes Marins y Dolços Somnis como un delicado postre. Ligero y eficaz a partes iguales. 


martes, 12 de junio de 2012

Morissette & McDonalds. 2 voces. 2 estilos. 2 nuevos álbumes




El próximo 28 de agosto llega uno de los álbumes más esperados del año para estos oídos sordos. Se trata del octavo trabajo de estudio de la canadiense Alanis Morissette. Un disco que se espera con ansias después de aquel sorprendente Flavors of Entanglement (2008) que nos dejó completamente descolocados. Como aún falta tiempo para disfrutar de Havoc and Bright Lights, podemos ir abriendo boca con el primer single. Guardian, muy en la línea del Jagged Little Pill, es la carta de presentación y tras una única escucha damos más que el aprobado.




Para disfrutar de lo nuevo de Amy McDonald no hemos de esperar tanto. Ya está a la venta su tercer trabajo Life In A Beautiful Light. La cantautora escocesa ha optado por lanzar como primer sencillo Slow it down para no perder su identidad. Entra muy bien pero el resto del álbum ¿sorprenderá?


 

jueves, 31 de mayo de 2012

La Noche Eterna. Los Días No Vividos / Love of Lesbian

Tras pequeñas pinceladas de lo que nos han ido adelantado en las últimas semanas sobre lo que sería su séptimo disco de estudio (el cuarto en castellano), Love of Lesbian por fin ha visto como su nuevo retoño da los primeros pasos. Digo por fin, ya que la espera ha sido larga. Lejos queda ya 1999, el álbum carta presentación para muchos y que les brindó la oportunidad de llegar al gran público. Con el citado trabajo, muchos de sus fans les arrancaban la etiqueta de indies. Sin embargo, la calidad de éste no pasó desapercibida y enseguida el grupo alcanzó el éxito que merecían desde sus anteriores y más que correctos trabajos.

Los lesbianos eran conscientes de que no podían seguir viviendo de las rentas y la demanda de un nuevo álbum cada vez se hacía más insistente. 1999 no sólo se catalogó como uno de los mejores discos de la década sino que concedió a la banda una macro gira que ha hecho mella tanto entre sus fans como entre sus miembros. La noche eterna ... bebe de las vivencias del grupo en esas noches en las que todo pudo pasar y pasó ... o no. Para descubrirlo no hay que ir muy lejos. Tan sólo dejarse llevar por un grupo que está en su mejor momento. Afincados en letras que viajan desde el más sincero bofetón hasta la adrenalina precisa, los catalanes han optado por abrir su diario permitiéndonos ser partícipes de sus noches de juerga y sus resacas existenciales.



El álbum se divide en dos partes bien diferenciadas. La noche eterna nos describe todo lo que podemos llegar a vivir durante la noche mientras que en Los días no vividos encontramos todo aquello que no hemos sentido por vivir la noche.  Bien podrían haber sido dos discos independientes pero la generosidad de la banda no lo ha permitido, ofreciendo un doble trabajo en el que la madurez de Love of Lesbian se palpa con las primeras estrofas de la corona del disco. Con La noche eterna, tema que da título a la primera parte del álbum, LOL consigue erizarnos la piel. En un tremendo in crescendo vamos notando como la oscuridad de la noche fluye por nuestras venas. Con cada escucha, el tema va ganando enteros hasta convertirse en el tema con más carácter de todo el tracklist.

"Y pienso en Bonnie and Clyde, juntos supieron morir,
mientras tu y yo ... la noche eterna sin fin.
La vida oscura es así"

Es verdad que con este último disco nos reencontramos con unos lesbianos más reflexivos pero esa introspección no va en detrimento del sarcasmo que les caracteriza. Los seres únicos define perfectamente el inconformismo en el que vivimos. El querer diferenciarnos nos hace igual al resto. Y cuando nos queremos dar cuenta de ello el patetismo hace acto de presencia. Y precisamente de esto último Santi y los suyos hacen gala en la adictiva Si tú me dices Ben, yo digo Affleck. Tema que desde ya huele al nuevo John Boy. Tras esta dosis de adrenalina llega el momento de calma con Nada. Una  declaración de soledad en la que la voz de Balmes suena tan devastadora como sincera. Y qué putada cuando querer no es sinónimo de poder. Embriagada de sintetizadores, Belice es uno de los cortes con mayor proyección del disco. Una letra en la que resulta imposible no sentirse identificado y cuya base musical pide a gritos convertirse en single.

"No lo vas a negar. Algunas bases no resisten.
Y un pulgar puede asfixiar.
Y a quien madruga, Dios no existe"


No podía ser de otra manera. En cada disco de LOL encontramos temas en los que el humor es el protagonista disfrazando verdades como templos. Aquí no va a ser menos. Pizzigatos bien podría ser la vecina Marlene o el tío Fernando. Balmes, un cachondo por naturaleza, es capaz de incluir en un mismo tema a Satán, Paul McCartney, unas geishas, langostinos y Jonh Galliano y quedarse tan ancho. Una vez desfogados de la orgía vivida en la habitación 667, los lesbianos vuelven a abofetearnos con Cínicamente muertos. Un espejo de una noche cualquiera.

" Tu entorno es más ingenioso que un Dios.
Los vi actuar, cada uno con su función, 
y cada cual tiene un grandísimo don, y madres con paciencia"

Hasta ahora se echaba de menos alguna que otra rareza típica del grupo pero no es más que escuchar esa Orden de desahucio en mi menor y comprobar que el espíritu creativo sigue estando presente. Una deliciosa composición de piano con un fondo por descubrir. Y si esta noche eterna comenzaba con tema desgarrador no menos es cuando nos acercamos al alba, a esos días no vividos. Mágico es el adjetivo más acertado para definir el cierre del disco. La historia de Oniria e Insomnia, épica como pocas, permite ver el lado más romántico y cruel del grupo.   



El buen sabor de boca que deja La noche eterna puede ir en detrimento de Los días no vividos porque inevitable las comparaciones se dan desde el instante en que se nos vende como dos partes distintas. Este segundo disco debe entenderse como parte y complemento del anterior. Porque después de la juerga llega la resaca, porque hay veces que necesitamos una voz interior llamada conciencia, porqué ahí está un gran letrista como Balmes para ayudarnos a continuar.

Nadie por las calles arranca con un ritmo contagioso y una letra de lo más optimista. Un corte que no debería pasar desapercibido. No es difícil imaginar un videoclip de este tema que incita a abrir las ventanas y dejar entrar los primeros rayos del día sin las barreras de las que habla El hambre invisible. Un tema redondo, reivindicativo en el que el grupo pareciera poseernos y adueñarse de nuestros sentimientos. Tal vez la letra más dura de todo el disco.

"Mi mecanismo de horror volvió a engullir mi tensión" 

En Los días no vividos apenas hay hueco para la diversión. Sus temas críticos, punzantes y sensibles no sintonizan con los ratos de recreo que tan buenos momentos nos han dado. Wio, Antenas y Pijamas, nos habla de la soledad urbana, paradigma del disco. Con un sonido envolvente nos vuelven a poner un espejo frente a nosotros. La incomunicación, la mayor de las enfermedades sociales, es diseccionada por los lesbianos para pasar a uno de los temas más prescindibles. Si salimos de ésta carece de personalidad en un trabajo que desborda madurez. Todo lo contrario lo hallamos en Los días no vividos. Precedido de otra deliciosa pista íntegramente melódica, Tercero Segunda, la banda se pone más seria de lo normal haciendo balance de todo eso que hemos dejado atrás por hacer otras cosas. Porque como decía el maestro Sabina, "no hay nostalgia peor que añorar lo que nunca jamás sucedió". 

"No recuerdo una anti-historia mejor de contenido incierto.
Y alzo el vaso, más vacío que yo. Lo elevo hacia el infierno"



Con los dos últimos temas, la fallida e irritante Radio Himalaya y la cachonda Los toros en la Wii (Fantástico), nos llevan hasta lugares reconocidos en sus anteriores trabajos. Ironía a doquier.

He aquí un disco de azoteas a las dos de la mañana que cala hondo. Envuelto en el sonido reconocible de la banda y un lirismo de vértigo en el que Balmes se supera a sí mismo.






martes, 15 de mayo de 2012

Soy del montón y no estoy de rebajas

Pastora en uno de los escasos grupos españoles que no siguen modas. Siempre se han caracterizado por un pop fresco, a ratos con guitarras flamencas y palabras cortadas, en otros predominando lo electrónico. En su quinto trabajo de estudio "Una altra galàxia" vuelven a hacer lo que les apetece, a sabiendas que la propuesta no deja de ser un tanto suicida.

El próximo 29 de mayo sale a la venta su primer disco íntegramente en catalán. No es la primera vez que editan temas en su lengua natal. Dolços somnis o Planetes Marins son el claro ejemplo pero el riesgo de este trío nunca queda en entredicho. Apostar por letras en catalán con el mismo sonido que en sus anteriores discos no es tarea fácil de asimilar. Por eso las primeras críticas no han tardado en hacerse notar aún sin haberse publicado.

Justamente porque sólo podemos disfrutar de un single, Una altra galàxia, cuya primera escucha ya nos seduce, estos oídos quieren repasar los mejores temas de un grupo que con su personal sonido y unos textos que rezuman verdades como templos se ha convertido en imprescindible dentro del panorama nacional.



15. MIRONA

¿Quién en alguna ocasión no se ha sentido como Mirona? De la inexperiencia, del miedo a volver a fracasar, del avisado estamos. El hombre es el único animal que tropieza dos veces en la misma piedra pero mejor hacerse daño a no hacerse nada. Mirona lo intenta, lo intenta y al final opta por el "mejor sola que mal acompañada"

"Sueña con su destino viendo la gente que pasa y se abanica en silencio el sudor de su esperanza"

Cuando la monotonía se hace un hueco en nuestras vidas el mejor antídoto es la ruptura. Poner tierra de por medio a lo que un día se denominaban sentimientos es complicado pero necesario. Con este tema Pastora mira hacia adelante con escasas expectativas pero al fin y al cabo sin volver la vista atrás, que es lo que verdaderamente importa.

"Gané el concurso de solteros con recursos"


13. CUANTA VIDA

Sexo por sexo. Sin moneda de cambio. Sin reglas establecidas. Somos animales y en este tema lo vemos mejor que en ninguno. Pastora apuesta por un revolcón sin compromisos.


"Dos partes distintas de tacto y enigmas"


12. UN PEDAZO DE TIERRA

Porque todos tenemos derecho a alzar la voz. Reivindicamos lo que es nuestro guste a quien guste. Las letras de Pastora son comprometidas para con uno o para con los demás.

"Un primer amor, luego llega el cuarto y te sientas cerca con lo que has sudado"





El miedo nos obliga a sincerarnos con la persona que tenemos al lado. Ese temor a la soledad cuando todo está a punto de terminar se convierte en una confesión que aunque pueda llegar tarde al menos llega. Pastora sabe como tocar la fibra con historias cotidianas.

"Pero nunca se saben las cosas que valen la pena, a veces cuestan"

10. INVASIÓN

Pastora siempre ve la luz. Sus letras se convierten en terapia. Sólo hay que saber identificar el momento y una frase de Dolo sirve de bálsamo ante cualquier herida. A veces una mudanza es complicada de llevarse a cabo y el disfraz de la pereza enseguida hace acto de presencia. Otras veces con un sólo día personal amueblamos los rincones del nuevo apartamento. Tema con una carga nostálgica considerable.

"Yo no sabía que la vida tenía tantas manías con los torpes"


Todos somos humanos y en más de una ocasión no sabemos lo que queremos. Nos encanta marear la perdiz. Cuando nos sentimos dispersos nos invade un poder autodestructivo que culmina en el mismo punto de partida. 

"Si el delirio de andarte buscando tropezara una tarde contigo, estaría contenta"

Cuando tenemos que decir adiós hay dos formas de hacerlo. Bien mirando lo que dejamos atrás o bien encarando lo que nos esperará. El miedo a lo desconocido convierte al pasado en juguete roto. 

"Miradas de reojo buscando el cerrojo que abre tu boca"



El positivismo de Pastora se deja ver hasta en las letras más oscuras. No se regodean en el dolor. Buscan salidas a través de la ironía o el patetismo.

"Y llegarán veranos con soles y nuevas vistas que disfrutar"


No hay nada como conocerse a uno mismo para saber que somos tan especiales como nos pueden ver los demás. Pobre de aquel que pretenda diferenciarse pues acabará convertido en uno más.

"Soy del montón y no estoy de rebajas"

5. LOLA

Qué gustazo hacer lo que nos da la gana sin dar explicaciones. Vivir el momento sin más pretensiones. Con este tema Pastora nos traslada a una terraza de verano en una noche barcelonesa. La frescura se palpa en cada estrofa.

"Las cosas no se hacen solas, que pa´ tenerlas hay que querer" 


La insatisfacción convertida en canción. A veces lo damos todo sin recibir nada a cambio y lo peor de todo es que somos consciente de ello y no ponemos remedio. La mayor de las cegueras es no querer ver perdiendo la integridad. Pastora no lo puede definir de manera más exacta en este corte.

"Reñí a mis neuronas, me habló la razón"



3. LUNES

No creo que exista una canción mejor para definir el amor que este tema de Pastora. Porque no todo es color de rosa y porque si así fuera maldita la gracia.

"Si el amor dibujara paisajes en mi cuerpo estaría bañado con tu imagen en cada surco, en cada puerto"


Como si se tratase del futuro de Lola, con este tema Pastora nos abofetea. El declive de la rapidez. El no poder volver atrás y el reconocer que nos hemos equivocado.

"Jugaba a ganar, ganaba jugando y cuando perdía se disfrazaba de cheque sin fondo"


Pastora son especialistas en tocar la fibra. Son espejos que reflejan nuestras miserias. En sus letras contemplamos el todo y nada en cuestión de minutos. Construimos la vida a través de nuestros actos sin percatarnos que hasta el andamio más seguro se puede tambalear cual castillo de naipes.

"Solita por la calle ... por la calle desidia que es donde se pierden las niñas que van de excursión"

sábado, 5 de mayo de 2012

Little Broken Hearts / Norah Jones

Siempre que Norah Jones presenta un nuevo trabajo se produce una retrospección inevitable a su primer trabajo Come away with me (2002). El éxito en ventas del tracklist que nos descubrió a Jones no tambaleó  en ningún momento su talento. Pudo quedar embriagada del boom que supuso su debut discográfico y acomodarse en un sonido envolvente, que entusiasmaba por donde pasaba. Sin embargo la neoyorquina, de mente inquieta y talento desbordante, probó suerte y ganó.

El homenaje de Norah Jones a Mudhoney de Russ Meyers

Tras diez años y cuatro trabajos de estudio impecables a la espalda en los que ha habido una evolución, aunque a algunos les cueste reconocer, Jones aterriza con un notable cambio en la forma. Y es que no hay nada como los extremos en los sentimientos para que la inspiración y el talento alcancen su mayor exponente. Jones lo tiene presente. Una ruptura sentimental, en este caso, es el detonante para que la artista pluma y papel en mano haga terapia y nos regale esa joya bautizada como Little Broken Hearts. 

Es la primera vez que Jones comparte la composición con el productor Danger Mouse y tras su resultado, esperemos que no sea la última. La pareja ya había trabajado junta en Rome (2011), aclamado álbum de Mouse que incluía la cálida voz de la cantante en tres temas.

En Little Broken Hearts encontramos resquicios de su anterior álbum The Fall (2009). Un sonido más seco y duro ausente en sus primeros trabajos. Sin embargo el riesgo ahora predomina desde la primera nota a diferencia del disco anterior, en el que jugaba en terreno conocido. 

Norah Jones en buenas manos
Jones se reinventa aunque, a decir verdad, nunca dejó de hacerlo. Inesperada como pocas, ha sorprendido con este disco cuya producción es vital en el cambio que nos presenta. La mano de Mouse se deja ver desde los primeros compases logrando unos registros en Jones que hasta ahora no nos había permitido el lujo de escuchar. El hecho de encontrarnos con sintetizadores desde el comienzo ya nos hace situar en un espacio desconocido donde la artista está probando suerte. Good Morning es la primera declaración de por donde caminará el disco. Un medio tiempo con influencia británica donde la voz de Jones casi susurrada nos hace ver un despertar confuso. Como un día nublado, triste aunque esperanzador que toma las riendas en Say Goodbye. Con un ritmo y estribillo pegadizos es la hora de dejar de lamentarse y poner las cartas sobre la mesa. 

Little Broken Hearts, tema que da título al disco, es uno de mis preferidos. Continúa recreándose en los momentos de angustia tras la ruptura. Se perciben reminiscencias a los años 80 fácilmente identificables.

Little broken hearts of the night
                                                            Slowly picking up their knives
On the way to the fight
Tonight they want revenge

Beautiful soldiers in their beds
Making love inside their hands
With no chance to defend
Tonight could be their end


Little Broken Hearts

Aunque en ocasiones neguemos la evidencia, los sentimientos no se van en dos días y en She´s 22 lo vemos claramente. La sinceridad con la que la artista le pregunta a su ex si la otra le hace feliz es abrumadora. Después de la desazón que deja este tema intimista en el que la voz de Jones enamora, era necesario un sonido más potente que encontramos en Take it back. Es el corte que más aleja a la artista de sus comienzos y no por eso es estridente. Todo lo contrario. Este tema posee carácter desde los primeros acordes donde recuerda al sonido de Pink Floyd. Otra de las joyas del disco. Indispensable.



Take It Back
  

Como en casi todos los discos siempre hay alguna canción que apenas nos dice nada, éste no iba a ser menos. After the fall resulta tan fría como su título. Pero después del invierno llega la primavera y con ella 4 Broken Hearts. Con una base marcada y un estribillo cuya voz nos traslada a Deborah Harry continúa la lamentación de una Jones cada vez más afectada. Razones le sobran cuando ha publicado recientemente la dificultad de trasladar al directo una letras que aún no han cicatrizado y que duelen con solo escucharlas, más aún siendo protagonista de las mismas. 



4 Broken Hearts



El acertado violenchelo de Travellin´on ensombrece el contínuo guitarreo donde destaca la hermosa voz de la cantante. Un tema que abre paso al que bien podría ser segundo single. Con Out on the road, recupera el buen rollo, el mirar hacía adelante. 

Para este disco no existía mejor carta de presentación que Happy Pills. Totalmente opuesta a lo que ya nos había vendido, este single no admite descalificativos. Nos da permiso para revisar su diario. Su generosidad como artista no tiene límites. Las guitarras suenan diferentes, la base no puede ser más adictiva y ante la calidez y sensualidad de su voz implorando "Please just let me go now" no cabe más que la rendición. 

Miriam es otra de esas canciones que tras un par de escuchas no aporta demasiado musicalmente hablando. Graves muy educados en la voz de Jones pero nada más. Pareciera que le costara cerrar el disco y por eso con All a dream demuestra durante seis minutos y medio que su reputación como una de las artistas más respetadas no le ha venido gratis. Los momentos donde la percusión y su voz se fluyen son puro lirismo. 

No es un disco fácil para hacer frente al hermetismo de sus fans. Norah Jones ha madurado. Estamos ante unas letras que hieren con un sonido distinto al que nos tenía acostumbrados. El jazz lo ha aparcado para probar suerte en otros terrenos que ni mucho menos le vienen grandes. Personalmente aplaudo la producción de Mouse y deseo que con él o sin él siga haciendo lo que le da la gana. El riesgo siempre se debe premiar y si el resultado es como esta joya de disco, adelante Srta. Jones!